无题原文(春蝉到死丝方尽)
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2023-11-18
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1. 无题原文,春蝉到死丝方尽?
意思是:春蚕结茧到死时丝才吐完,蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
出处:《无题·相见时难别亦难》
原文:
《无题·相见时难别亦难》
【作者】李商隐 【朝代】唐
相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
译文 :
见面的机会真是难得,分别时更是难舍难分,况且又兼东风将收的暮春天气,百花残谢,更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完,蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女子早晨妆扮照镜,只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色,青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐,必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山,却无路可通,可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。
2. 月升沧海原文?
七律·无题
秦岭崎岖九曲肠,三江怒浪曳天长。
一轮明月升沧海,万顷银涛酿杜康。
折桂蟾宫称唾手,飞觞蜃市谓寻常。
五湖闻道扁舟去,满目青山倚夕阳。
《万象亭》
年年此地驻吟鞍,十万人家指掌宽。
天上星辰依旧远,山中松桂不知寒。
月生沧海一轮静,云泊阑干片影残。
见说亭基从古在,拟将图志试寻看。
3. 昨夜星辰昨夜风怎样赏析?
昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。
读李义山的诗,让我觉得沉重,总有一种浓烈得化不开的苦涩悲情笼罩心头。这种感觉既令我恐惧,又让我忍不住一步步走近去品味和琢磨———我相信诗中定有什么东西吸引着我,它在召唤,让我着迷。
沉重或是苦涩,源自诗人生命深处切切实实的在体裂伤感。因为无论在多么美好的社会里,生活对极富生命感受力的诗人来说,都是极其伤身的。因伤心而伤身。
诗人为什么伤心,他有什么不满足?难道他在寻觅什么而没有找到吗?是的,他一直在寻找,寻找能抱慰自己生命创伤、结束流落漂泊感的人。她必定与自己 “心有灵犀”。
古人所说的 “心有灵犀”,就是现代人常说的 “性情相契”。原来早在一千年前的李义山就已经用 “性情相契”来要求自己的情感生活。这可不是一个轻易就能想到的追求。诗人永远都在寻找与自己性情相契的同路人。可是哪里就那么容易找到?
据说,两个性情相契的人最初是同一个人,上天把他们分成两半放到了不同的地方。让他们自己去寻找自己的 “另一半”。在找到“另一半”之前,他们都不是完整的人,不能被当作严格意义上的成年人。在中国民间的许多地方,结婚不仅被认为是 “成家”,还常被称作 “成人”,就是这个意思。
可是如何才能找性情相契的人与自己同行?上苍把他们放在了不同的时间和空间里,空间这样广阔无边,时间也绵延了千万年,找到怎么可能?找不到倒是再正常不过的。让世界上存在两个性情相契的人并不艰难,艰难的是如何让他们成为“同路人”。即使生活在同一时间里,而南北东西、万水千山又到哪里去寻找?假使生活在同一空间里,现在、过去还是未来,她又生活在哪一段光阴里?同生同在是理想的状态,可那也不过是三种可能性中的一种。相对于空间距离来说,时间的罅隙更难弥合,即使同生同在,一已为人妻,一已为人夫,这种可能性又何尝少见? “有情人终成眷属”是谁人所说?他有什么力量做出这样的保证?难道是上天他根本就没有说过,他从来没有做过这样的许诺!“终成眷属”只不过是人们的渴望罢了,渴望得太久,以致把想象错当了真实!
这世间有无数性情相契的人错落在了时间和空间的无情罅隙中。
在错落的时空罅隙中偶然相逢。
诗人永远都在寻找与自己性情相契的同路人,在某一瞬间,他找到了。就是那一瞬间,点亮了他近乎荒原的心境许久⋯⋯
在星辰满天、凉风习习的昨夜,在画楼和桂堂之间,诗人出席了一次普通的官场夜宴。一片嘈杂的推杯送盏之后,他们玩起了当时流行的游戏———送钩和射覆。其中有歌姬参加。如果仅仅是一场夜宴,它对诗人不具有任何意义,相反,那会是一种折磨;因为对天性敏感的诗人来说,群的热闹往往更能显出己的孤独。而这次却不同:在这场夜宴中,他遭遇了一场精神事件。
世人多是路人。如果不是以精神沟通为前提,即使相识几十年也依然是路人。诗人在满目路人之中,在一片喧闹与嘈杂声中,他与那位与自己有着相通生命感觉的女子偶然相逢。至于这位女子是夜宴主人的歌姬还是姬妾,并不重要;夜宴主人是王茂元还是令狐楚也不重要;重要的是诗人遇到了女子事实本身。
一首无题诗,就是一个幽眇动人的爱情故事。不过,诗人想要告诉我们的只是他在故事演绎之后的体验,至于何时何地谁人的故事,他无意倾诉。归根结底,诗人只有抒情的欲望,而没有叙事的欲望 (即使叙事也是为了抒情)。既然如此,我们又何必去探轶本事,强为索解?只要能够领会诗人彼时身在其中的感觉就是了。
“身 无 彩 凤 双 飞 翼 , 心 有 灵 犀 一 点通”,肉体是沉重又局限的,既不能像梁祝那样化蝶双飞,也不能像萧史弄玉那样乘鹤而去,但在诗人与女子心中却涌动一条相通的河。 “忽独与余兮目成”,目光与目光相遇的一刹那,灵魂与灵魂的交接也在进行;在那一刹那,诗人的心底如电光闪烁般被照亮,那是一种生命感觉被激活的悸动,那是一种在生命幽深之处偶然相逢的喜悦。
游戏仍在继续,诗人与歌女都参与其中。因为此前有了 “心有灵犀”的亲熟,在游戏中,诗人对对方便显示出情不自禁的走近。 “隔座送钩春酒暖”,送钩是当时酒宴场合普遍流行的一种游戏,将钩藏于手中叫人猜,不中者罚酒。为什么是 “隔座”送钩而不是 “邻座”?
原来诗人与女子隔座而坐,在接到酒钩后故意传给女子,这种举动对诗人来说是情不自禁的,由此一来,他们之间的亲熟又增进了几分吧。 “春酒”二字,透露出诗人在游戏中被罚了酒,他走了神猜不中才被罚了酒。在灵魂被照亮的时刻他哪能不走神!诗人又说 “春酒暖”,被罚了酒不但不懊恼,反说酒是暖的,的确太有意思;诗人哪里说的是酒暖,分明是在说此前的 “心有灵犀”暖啊。
“分曹射覆蜡灯红”与上句一脉相承, “红”字点出诗人被温情包围时的心灵底色。他们在苍茫无边的时空罅隙中相遇了,没有言语,用含情的目光彼此问候。然而相逢仅仅是瞬间,如划过天际的刹那烟花随风飘散。他们纵使心有灵犀,却毕竟是生活在不同轨道上的人———一个是落拓文人,一个是天涯歌女,上天赐予他们的交点只有一个,就像一个圆与它的切线,随后再无机缘。
诗人惟有独自嗟叹。
难道只能这样 “枉自嗟呀”?
“嗟 余 听 鼓 应 官 去 , 走 马 兰 台 类 转蓬”,片刻的温情之后,应衙的鼓声响起,诗人被迫从充满悸动和喜悦的情绪状态中剥离出来,重新跌入一如既往的沉沦中。生命再次像飞蓬那样在茫茫浮世中随风起落,飘于无地,寻不到一点质感。那曾经的尚未远逝却永不可再追的温暖,让他难耐当下的凄凉。
难道只能这样 “枉自嗟呀”?难道诗人就没有幻想更多的幸福,没有想象过与那位女子的共同未来?
他是一位诗人,以想象为业,他不可能没有幻想过!
作此诗时,诗人已过而立之年,正是生命成熟到懂得如何掂量轻与重的年龄。他不是没有想象过一起携手走向未来,而是他已经明确意识到,在现实的牢笼中,两个生命个体之间,即使心灵相通也不过是复杂且相对的分界。这分界,不容打破。于是,在一声声无语的嗟叹之后,他只能把对幸福的欲望控制在想象里,不让它溢出。他宁愿选择诗意的懵懂,也不会对现实作无谓的牺牲;
不是不欲,是不能———他早已知道那里没有好景致。诗人有过多次爱情体验,任何一次都不会有结果。每一次放弃,都是一杯生命的苦酒,他只能一杯杯地啜饮;而一次次地放弃,已经使他渐渐习惯,所以,做这样一个决定对他来说并不艰难。
梦想的烟霭,充满朦胧之美,轻而易举就被现实的一阵风吹散。除了嗟叹与追忆,诗人还能做些什么呢?
4. 题春江渔父图注音版?
tí chūn jiāng yú fù tú
题记、话题、专题、黄肠题凑、标题、金榜题名、命题、课题、题目、题材、小题大做、七桥问题、难题、副标题、试题、选题、题词、开题、题跋、无题诗、题字、破题、红叶题诗、电视专题片、议题、小题大作、母题、借题发挥、题注、论题、习题、题名、切题、题画、跑题
5. 无题李商隐相见时难别亦难这首诗说的是什么意思?
李商隐的《无题·相见时难别亦难》主要写的是:别离伤感之情。
原文:
相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。(蓬山 一作:蓬莱)
译文:
见面的机会真是难得,分别时更是难舍难分,况且又兼东风将收的暮春天气,百花残谢,更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完,蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女子早晨妆扮照镜,只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色,青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐,必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山,却无路可通,可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。
6. 却很少有人能全篇背过的诗词吗?
这个就比较多咯!很多诗句里面我们都可以说上两句,但却都不能通背,记下来来的那几句无非就是你感触颇深,或者是你朋友的口头弹之类的。下面我们就一起来盘点一下有哪些不能通背却大家都能知道几句的诗句吧。
少壮不努力,老大徒伤悲!——出自《长歌行》两汉:佚名
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。《蝶恋花·柳永》
醉后不知天在水,满船清梦压星河。——《题龙阳县青草湖》元•唐温如
沙上并禽池上瞑,云破月来花弄影——《天仙子.水调数声持酒听》宋•张先
云母屏风烛影深,长河渐落晓星沈——《嫦娥》唐•李商隐天接云霄连晓雾,星河欲转千帆舞——《渔家傲》李清照
手握日月摘星辰,世间再无我这般人——《神印王座》唐家三少
明月清风晓星尘,傲雪凌霜宋子琛。——慵懒老猫小说
最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。——《蝶恋花》王国维
偶开天眼觑凡尘,可怜身是此中人。—— 《浣溪沙》王国维海上月是天上月,眼前人是心上人。——《倾城之恋》张爱玲
经沧海难为水,除却巫山不是云。——《离思五首·其四》唐·元稹
接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。——《晓出净慈寺送林子方》宋•杨万里
仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。——《南陵别儿童入京》李白一身转战三千里,一剑曾当百万师。《老将行》王维
世人笑我忒疯癫,我笑世人看不穿。——《桃花庵歌》明•唐寅
我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑。——《狱中题壁》近代•谭嗣同
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7. 有什么暧昧到极致的诗词?
要说诗词中的暧昧,能够点数的很多,从《诗经》到近代,这类的文字数不胜数。暧昧,说简单一些,就是郎有情妾有意,但是无论是郎,还是妾,都欲拒还休,欲迎还拒,把一个甜蜜的情愫用一种朦胧隐约的方式传达出来,让人咀嚼,让人回味。
这样的一种意蕴,看去有一种含蓄委婉之美,绝不是那种直接描写情爱的诗词所能够传达出来的。记得有人说,李煜背着大周后约会豆蔻年华的小姨子写的词最为暧昧。我们来看他的一首《菩萨蛮》:
铜簧韵脆锵寒竹,新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩,秋波横欲流。
雨云深绣户,来便谐衷素。宴罢又成空,魂迷春梦中。
管簧的声音清脆响亮,看着窗外的竹子,都觉得有些寒凉。纤纤玉手来回拨弄着,演奏着新谱的乐曲。目光暗暗地注视着,眼睛里流淌着浓情蜜意。
在幽深的闺房里成就男欢女爱,琴瑟和弦,互诉衷肠。欢愉散了,心却觉得空了,神魂迷惘,还沉醉在那一宵春梦里。
上片写的是男女主人中借音乐调情,而下片写的是欢会之后的空虚和感伤。写的是偷欢的场景,尽管被评为乐而不淫,但是要说暧昧,恐怕有些勉强吧,因为字里行间里透露的是两情相悦偷欢的酣畅和失落。
要说,最能表现暧昧这样格调的,我以为当以北宋张先的《菩萨蛮》为最好。谁是张先,就是苏轼诗中那个“一树梨花压海棠”的主人公。一个年纪80的老头娶了一个18岁的大姑娘,还能让这个小妾给他生2子2女,这也没有谁了。而张先一生安享富贵,诗酒风流,“诗人老去莺莺在,公子归来燕燕忙”就是他一生生活的写照。或许是一生流连花丛吧,他的诗词也多是描写诗酒生活和男女之情的,而词的题材多为男欢女爱,含蓄工巧,情味浓郁。而最能体现他写男女暧昧之情的就是《菩萨蛮》:
牡丹含露真珠颗,美人折向庭前过。含笑问檀郎,花强妾貌强?
檀郎故相恼,须道花枝好。一向发娇嗔,碎挼花打人。
这首词写的是一对男女的生活剪影,刻画了一个少女娇憨天真的形象。词的上片首先来了一个特写镜头:暮春三月,牡丹花开,红艳艳的。阳光下,牡丹上还有一颗珍珠,映得牡丹更是娇艳欲滴。一名娇俏的美人折了一朵牡丹,欣欣然从院前经过。她满面含春,笑着问情郎,“是我漂亮,还是花儿漂亮?”
尽管诗词中没有一句写到少女的容貌和体态,但是从她的发问里,我们却能够读到她的自信——她对自己的是欣赏的,美过牡丹。尽管问的随意,但是亲昵里却有着三分娇气,七分骄气在。
在她的心目中,情郎的回答一定是自己美过牡丹的。尽管这是意料之中的回答,可是情郎却装聋作哑,佯作不知,还故意用言辞相激——“牡丹花儿胜你很多”。一句玩笑话,姑娘却不干了,她举起牡丹花儿就娇嗔着,赶上去用花追打他。两个人的暧昧怎样收尾的呢?给读者留下了广阔的想象空间。
尽管整首词用的都是白描,但是少女的纯真娇憨,少男的狡猾俏皮都跃然纸上,动感传神,有着生趣和情趣,让人回味无穷。
一千个读者有一千个哈姆雷特。尽管我认为这首词写暧昧最有情味,但是或许还有人不以为然。但是,这是我的理解,希望你喜欢。
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1. 无题原文,春蝉到死丝方尽?
意思是:春蚕结茧到死时丝才吐完,蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
出处:《无题·相见时难别亦难》
原文:
《无题·相见时难别亦难》
【作者】李商隐 【朝代】唐
相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
译文 :
见面的机会真是难得,分别时更是难舍难分,况且又兼东风将收的暮春天气,百花残谢,更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完,蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女子早晨妆扮照镜,只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色,青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐,必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山,却无路可通,可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。
2. 月升沧海原文?
七律·无题
秦岭崎岖九曲肠,三江怒浪曳天长。
一轮明月升沧海,万顷银涛酿杜康。
折桂蟾宫称唾手,飞觞蜃市谓寻常。
五湖闻道扁舟去,满目青山倚夕阳。
《万象亭》
年年此地驻吟鞍,十万人家指掌宽。
天上星辰依旧远,山中松桂不知寒。
月生沧海一轮静,云泊阑干片影残。
见说亭基从古在,拟将图志试寻看。
3. 昨夜星辰昨夜风怎样赏析?
昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。
读李义山的诗,让我觉得沉重,总有一种浓烈得化不开的苦涩悲情笼罩心头。这种感觉既令我恐惧,又让我忍不住一步步走近去品味和琢磨———我相信诗中定有什么东西吸引着我,它在召唤,让我着迷。
沉重或是苦涩,源自诗人生命深处切切实实的在体裂伤感。因为无论在多么美好的社会里,生活对极富生命感受力的诗人来说,都是极其伤身的。因伤心而伤身。
诗人为什么伤心,他有什么不满足?难道他在寻觅什么而没有找到吗?是的,他一直在寻找,寻找能抱慰自己生命创伤、结束流落漂泊感的人。她必定与自己 “心有灵犀”。
古人所说的 “心有灵犀”,就是现代人常说的 “性情相契”。原来早在一千年前的李义山就已经用 “性情相契”来要求自己的情感生活。这可不是一个轻易就能想到的追求。诗人永远都在寻找与自己性情相契的同路人。可是哪里就那么容易找到?
据说,两个性情相契的人最初是同一个人,上天把他们分成两半放到了不同的地方。让他们自己去寻找自己的 “另一半”。在找到“另一半”之前,他们都不是完整的人,不能被当作严格意义上的成年人。在中国民间的许多地方,结婚不仅被认为是 “成家”,还常被称作 “成人”,就是这个意思。
可是如何才能找性情相契的人与自己同行?上苍把他们放在了不同的时间和空间里,空间这样广阔无边,时间也绵延了千万年,找到怎么可能?找不到倒是再正常不过的。让世界上存在两个性情相契的人并不艰难,艰难的是如何让他们成为“同路人”。即使生活在同一时间里,而南北东西、万水千山又到哪里去寻找?假使生活在同一空间里,现在、过去还是未来,她又生活在哪一段光阴里?同生同在是理想的状态,可那也不过是三种可能性中的一种。相对于空间距离来说,时间的罅隙更难弥合,即使同生同在,一已为人妻,一已为人夫,这种可能性又何尝少见? “有情人终成眷属”是谁人所说?他有什么力量做出这样的保证?难道是上天他根本就没有说过,他从来没有做过这样的许诺!“终成眷属”只不过是人们的渴望罢了,渴望得太久,以致把想象错当了真实!
这世间有无数性情相契的人错落在了时间和空间的无情罅隙中。
在错落的时空罅隙中偶然相逢。
诗人永远都在寻找与自己性情相契的同路人,在某一瞬间,他找到了。就是那一瞬间,点亮了他近乎荒原的心境许久⋯⋯
在星辰满天、凉风习习的昨夜,在画楼和桂堂之间,诗人出席了一次普通的官场夜宴。一片嘈杂的推杯送盏之后,他们玩起了当时流行的游戏———送钩和射覆。其中有歌姬参加。如果仅仅是一场夜宴,它对诗人不具有任何意义,相反,那会是一种折磨;因为对天性敏感的诗人来说,群的热闹往往更能显出己的孤独。而这次却不同:在这场夜宴中,他遭遇了一场精神事件。
世人多是路人。如果不是以精神沟通为前提,即使相识几十年也依然是路人。诗人在满目路人之中,在一片喧闹与嘈杂声中,他与那位与自己有着相通生命感觉的女子偶然相逢。至于这位女子是夜宴主人的歌姬还是姬妾,并不重要;夜宴主人是王茂元还是令狐楚也不重要;重要的是诗人遇到了女子事实本身。
一首无题诗,就是一个幽眇动人的爱情故事。不过,诗人想要告诉我们的只是他在故事演绎之后的体验,至于何时何地谁人的故事,他无意倾诉。归根结底,诗人只有抒情的欲望,而没有叙事的欲望 (即使叙事也是为了抒情)。既然如此,我们又何必去探轶本事,强为索解?只要能够领会诗人彼时身在其中的感觉就是了。
“身 无 彩 凤 双 飞 翼 , 心 有 灵 犀 一 点通”,肉体是沉重又局限的,既不能像梁祝那样化蝶双飞,也不能像萧史弄玉那样乘鹤而去,但在诗人与女子心中却涌动一条相通的河。 “忽独与余兮目成”,目光与目光相遇的一刹那,灵魂与灵魂的交接也在进行;在那一刹那,诗人的心底如电光闪烁般被照亮,那是一种生命感觉被激活的悸动,那是一种在生命幽深之处偶然相逢的喜悦。
游戏仍在继续,诗人与歌女都参与其中。因为此前有了 “心有灵犀”的亲熟,在游戏中,诗人对对方便显示出情不自禁的走近。 “隔座送钩春酒暖”,送钩是当时酒宴场合普遍流行的一种游戏,将钩藏于手中叫人猜,不中者罚酒。为什么是 “隔座”送钩而不是 “邻座”?
原来诗人与女子隔座而坐,在接到酒钩后故意传给女子,这种举动对诗人来说是情不自禁的,由此一来,他们之间的亲熟又增进了几分吧。 “春酒”二字,透露出诗人在游戏中被罚了酒,他走了神猜不中才被罚了酒。在灵魂被照亮的时刻他哪能不走神!诗人又说 “春酒暖”,被罚了酒不但不懊恼,反说酒是暖的,的确太有意思;诗人哪里说的是酒暖,分明是在说此前的 “心有灵犀”暖啊。
“分曹射覆蜡灯红”与上句一脉相承, “红”字点出诗人被温情包围时的心灵底色。他们在苍茫无边的时空罅隙中相遇了,没有言语,用含情的目光彼此问候。然而相逢仅仅是瞬间,如划过天际的刹那烟花随风飘散。他们纵使心有灵犀,却毕竟是生活在不同轨道上的人———一个是落拓文人,一个是天涯歌女,上天赐予他们的交点只有一个,就像一个圆与它的切线,随后再无机缘。
诗人惟有独自嗟叹。
难道只能这样 “枉自嗟呀”?
“嗟 余 听 鼓 应 官 去 , 走 马 兰 台 类 转蓬”,片刻的温情之后,应衙的鼓声响起,诗人被迫从充满悸动和喜悦的情绪状态中剥离出来,重新跌入一如既往的沉沦中。生命再次像飞蓬那样在茫茫浮世中随风起落,飘于无地,寻不到一点质感。那曾经的尚未远逝却永不可再追的温暖,让他难耐当下的凄凉。
难道只能这样 “枉自嗟呀”?难道诗人就没有幻想更多的幸福,没有想象过与那位女子的共同未来?
他是一位诗人,以想象为业,他不可能没有幻想过!
作此诗时,诗人已过而立之年,正是生命成熟到懂得如何掂量轻与重的年龄。他不是没有想象过一起携手走向未来,而是他已经明确意识到,在现实的牢笼中,两个生命个体之间,即使心灵相通也不过是复杂且相对的分界。这分界,不容打破。于是,在一声声无语的嗟叹之后,他只能把对幸福的欲望控制在想象里,不让它溢出。他宁愿选择诗意的懵懂,也不会对现实作无谓的牺牲;
不是不欲,是不能———他早已知道那里没有好景致。诗人有过多次爱情体验,任何一次都不会有结果。每一次放弃,都是一杯生命的苦酒,他只能一杯杯地啜饮;而一次次地放弃,已经使他渐渐习惯,所以,做这样一个决定对他来说并不艰难。
梦想的烟霭,充满朦胧之美,轻而易举就被现实的一阵风吹散。除了嗟叹与追忆,诗人还能做些什么呢?
4. 题春江渔父图注音版?
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5. 无题李商隐相见时难别亦难这首诗说的是什么意思?
李商隐的《无题·相见时难别亦难》主要写的是:别离伤感之情。
原文:
相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。(蓬山 一作:蓬莱)
译文:
见面的机会真是难得,分别时更是难舍难分,况且又兼东风将收的暮春天气,百花残谢,更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完,蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女子早晨妆扮照镜,只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色,青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐,必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山,却无路可通,可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。
6. 却很少有人能全篇背过的诗词吗?
这个就比较多咯!很多诗句里面我们都可以说上两句,但却都不能通背,记下来来的那几句无非就是你感触颇深,或者是你朋友的口头弹之类的。下面我们就一起来盘点一下有哪些不能通背却大家都能知道几句的诗句吧。
少壮不努力,老大徒伤悲!——出自《长歌行》两汉:佚名
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。《蝶恋花·柳永》
醉后不知天在水,满船清梦压星河。——《题龙阳县青草湖》元•唐温如
沙上并禽池上瞑,云破月来花弄影——《天仙子.水调数声持酒听》宋•张先
云母屏风烛影深,长河渐落晓星沈——《嫦娥》唐•李商隐天接云霄连晓雾,星河欲转千帆舞——《渔家傲》李清照
手握日月摘星辰,世间再无我这般人——《神印王座》唐家三少
明月清风晓星尘,傲雪凌霜宋子琛。——慵懒老猫小说
最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。——《蝶恋花》王国维
偶开天眼觑凡尘,可怜身是此中人。—— 《浣溪沙》王国维海上月是天上月,眼前人是心上人。——《倾城之恋》张爱玲
经沧海难为水,除却巫山不是云。——《离思五首·其四》唐·元稹
接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。——《晓出净慈寺送林子方》宋•杨万里
仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。——《南陵别儿童入京》李白一身转战三千里,一剑曾当百万师。《老将行》王维
世人笑我忒疯癫,我笑世人看不穿。——《桃花庵歌》明•唐寅
我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑。——《狱中题壁》近代•谭嗣同
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7. 有什么暧昧到极致的诗词?
要说诗词中的暧昧,能够点数的很多,从《诗经》到近代,这类的文字数不胜数。暧昧,说简单一些,就是郎有情妾有意,但是无论是郎,还是妾,都欲拒还休,欲迎还拒,把一个甜蜜的情愫用一种朦胧隐约的方式传达出来,让人咀嚼,让人回味。
这样的一种意蕴,看去有一种含蓄委婉之美,绝不是那种直接描写情爱的诗词所能够传达出来的。记得有人说,李煜背着大周后约会豆蔻年华的小姨子写的词最为暧昧。我们来看他的一首《菩萨蛮》:
铜簧韵脆锵寒竹,新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩,秋波横欲流。
雨云深绣户,来便谐衷素。宴罢又成空,魂迷春梦中。
管簧的声音清脆响亮,看着窗外的竹子,都觉得有些寒凉。纤纤玉手来回拨弄着,演奏着新谱的乐曲。目光暗暗地注视着,眼睛里流淌着浓情蜜意。
在幽深的闺房里成就男欢女爱,琴瑟和弦,互诉衷肠。欢愉散了,心却觉得空了,神魂迷惘,还沉醉在那一宵春梦里。
上片写的是男女主人中借音乐调情,而下片写的是欢会之后的空虚和感伤。写的是偷欢的场景,尽管被评为乐而不淫,但是要说暧昧,恐怕有些勉强吧,因为字里行间里透露的是两情相悦偷欢的酣畅和失落。
要说,最能表现暧昧这样格调的,我以为当以北宋张先的《菩萨蛮》为最好。谁是张先,就是苏轼诗中那个“一树梨花压海棠”的主人公。一个年纪80的老头娶了一个18岁的大姑娘,还能让这个小妾给他生2子2女,这也没有谁了。而张先一生安享富贵,诗酒风流,“诗人老去莺莺在,公子归来燕燕忙”就是他一生生活的写照。或许是一生流连花丛吧,他的诗词也多是描写诗酒生活和男女之情的,而词的题材多为男欢女爱,含蓄工巧,情味浓郁。而最能体现他写男女暧昧之情的就是《菩萨蛮》:
牡丹含露真珠颗,美人折向庭前过。含笑问檀郎,花强妾貌强?
檀郎故相恼,须道花枝好。一向发娇嗔,碎挼花打人。
这首词写的是一对男女的生活剪影,刻画了一个少女娇憨天真的形象。词的上片首先来了一个特写镜头:暮春三月,牡丹花开,红艳艳的。阳光下,牡丹上还有一颗珍珠,映得牡丹更是娇艳欲滴。一名娇俏的美人折了一朵牡丹,欣欣然从院前经过。她满面含春,笑着问情郎,“是我漂亮,还是花儿漂亮?”
尽管诗词中没有一句写到少女的容貌和体态,但是从她的发问里,我们却能够读到她的自信——她对自己的是欣赏的,美过牡丹。尽管问的随意,但是亲昵里却有着三分娇气,七分骄气在。
在她的心目中,情郎的回答一定是自己美过牡丹的。尽管这是意料之中的回答,可是情郎却装聋作哑,佯作不知,还故意用言辞相激——“牡丹花儿胜你很多”。一句玩笑话,姑娘却不干了,她举起牡丹花儿就娇嗔着,赶上去用花追打他。两个人的暧昧怎样收尾的呢?给读者留下了广阔的想象空间。
尽管整首词用的都是白描,但是少女的纯真娇憨,少男的狡猾俏皮都跃然纸上,动感传神,有着生趣和情趣,让人回味无穷。
一千个读者有一千个哈姆雷特。尽管我认为这首词写暧昧最有情味,但是或许还有人不以为然。但是,这是我的理解,希望你喜欢。
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