四折一楔子(南戏取代杂剧的原因)
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2023-11-28
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1. 四折一楔子,南戏取代杂剧的原因?
虽然杂剧有比较成熟的范式,但在它最繁盛的时代(关汉卿、王实甫、马致远、白朴四大家皆在元朝初期),并没有理论著作出现,一直到元中晚期,才出现了关于杂剧创作的《中原音韵》和研究演唱技巧的《唱论》,可讽刺的是,就在这些理论著作出现的同时,杂剧的盛势一路下跌,规则不断被打破,元杂剧如同它所在的大元王朝,辉煌却又短暂。
入明之后,皇家势力加入杂剧队伍,皇十七子朱权完成了当时最具分量的理论著作《太和正音谱》,周王世子朱有燉则参与实践活动,这时杂剧已经成了皇家贵胄赏玩之物,而民间已几乎完全是南戏的天下了。
南戏取代杂剧有很多原因,比如元代中后期,文化中心南移,从大都迁到杭州,必然会受到土生土长的南戏的影响和冲击,比如入明之后文人仕途的大门再次打开,不必再爬曲艺这扇窗,民间艺人成为南戏的主力部队,杂剧的规则不适合他们等等。
刨根究底,成也范式,败了范式,杂剧的范式在还没有完全适应民间艺术这块土壤的时候就过早地定型,当外部环境改变,在新的地域、新的时代中,杂剧与南戏PK只有节节败退的命运——杂剧论折,一剧四折,而南戏论出,一剧随便多少出,适合大长篇和精悍短篇;杂剧一人主唱,所以台上一人独大,而南戏谁都可以唱,高手对飚戏似乎更为精彩,也更适合讲故事;南戏有更多的民间曲牌,更灵活的创作方式,适合文人们发挥——就这样,在元代中后期杂剧渐渐案头化,成了文人们自己珍藏的文艺作品,入明之后宫廷化,成了珍藏在深宫的死物,消失在了最活跃的田间地头、勾栏瓦舍里。
明嘉靖年间,明三大才子之一的徐渭作杂剧《四声猿》,其实已是四个单折的短剧,四折一楔子的剧本格式不复存在。戏台上,一人主唱变成多人对唱,末行渐渐被生行取代,旦末主唱的表演形式彻底消失。也只有唱念做打的功夫,从杂剧到南戏,从昆山腔传给后来的西皮二黄,一直延续至今。
2. 元杂剧一本四折的结构特点?
答:元杂剧的基本结构形式,是以四折、通常外加一段楔子为一本,表演一种剧目。
少数剧目是多本的;楔子可以没有,也可以用到两三个。一“折”意味着一个故事单元(同时也是音乐单元,见后),四折之间,大多表现出情节起、承、转、合的变化。“楔子”本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片,引申到杂剧中,是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏,是整部剧本中的有机部分。
为概括全剧主要情节,点明人物故事,元杂剧还有“题目正名”,一般是两句或四句韵语。放在开头,介绍剧情;放在末尾,对剧情进行总结。起到宣传广告的作用,招徕观众。
3. 元杂剧角色大致分为哪四类?
元杂剧角色大致分为旦、末、净、杂四类。
元杂剧,又称北杂剧,是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。形成于宋代,繁盛于元大德年间(13世纪后半期-14世纪)。
主要代表作家有,关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。主要代表作有:《窦娥冤》《倩女离魂》《汉宫秋》《梧桐雨》等。
其内容以揭露社会黑暗,反映人民疾苦为主,现实主义与浪漫主义相结合,主线明确,人物鲜明。其结构上最显著的特色是,四折一楔子和“一人主唱”。
4. 明代文人传奇是改革南戏四大声腔中的什么?
四大声腔的流布地区作了这样的记载:“今唱家称弋阳腔,则出于江西,两京、湖南、闽、广用之;称余姚腔者,出于会稽,常、润、池、太 、扬、徐用之 ;称海盐腔者 ,嘉、湖、温、台用之;惟昆山腔止行于吴中 ,流丽悠远 , 出乎三腔之上,听之最足荡人。”可见,四大声腔在嘉靖之前已经形成,并在江南地区广泛传唱 。昆山腔是海盐腔衰微之后而振兴的,故有“旧凡唱南调,皆曰海盐,今海盐不振而曰昆山”之说,昆山腔之振兴,实有赖于水磨调之功,行腔委婉细腻,流丽悠长,至明万历时,已是“四方歌曲,必宗吴门”。弋阳腔在诸腔竞奏的有明一代,一直在民间流布,有着较强的生命力 。特别到了明末,更获得观众的喜爱,由依附昆曲剧目“改调歌之”,到独立创作剧目,逐步与昆山腔分庭抗礼。[1] 发展史 南戏于北宋宣和年间(即公元1119至1125)在浙江省温州地区出现之后,由于它的演出形式灵活,一出戏可长可短,根据内容而定,不象杂剧那样限定四折一楔子;在唱腔音乐上南北曲兼用,又可以比较灵活的吸收地方民间乐曲小调,因而唱唱腔音乐也显得丰富多彩,很受观众喜爱,因此在形成之后,与当地的方言、民间音乐结合,并经过艺人的创造而产生了新腔,明代南戏流传到各地之后形成的声腔共有五个系统,也就是戏曲史籍上所载的五大声腔。这五大声腔就是:浙江的海盐腔、余姚腔、江西的弋阳腔、江苏的昆山腔和闽粤的潮泉腔。 海盐腔:海盐是浙江的一个地方,处在杭州湾海口。南戏传到这里之后,在当地的艺人及文人再创造之下,产生了新的声腔,即海盐腔,海盐腔的特点是不用管弦乐,只用鼓、锣、板等打击器,海盐腔今已失传。 余姚腔:余姚在浙江东部,当地原有由山歌发展起来的土戏,南戏传入之后,吸收南戏的声腔及演出形式而开成新腔。余姚腔在明代末年也已衰落。 弋阳腔:弋阳位于江西东部,这里原有的山歌,小曲很发达。南戏传到这里之后,结合当地的民间曲调而形成弋阳腔。弋阳腔的特点是有帮唱、唱腔用鼓板击节,突出人声。弋阳腔的腔调可变化,易于吸取溶化其他曲调,因而传到各地之后,又吸收了当地的民间乐曲而形成新腔,成为一支在湖南、广东、四川等影响比较大的声腔。 昆山腔:昆山在江苏省,昆山腔是在南曲的基础上,吸收北杂剧法,形成 一种雅淡抒缓的唱腔,音乐以管弦乐为主。昆腔比较文雅,很受士大夫层喜爱,昆曲至今尚在一些省份流传。 潮泉腔:潮泉腔是南戏流传到福建、广东之后,在闽南、粤东一带形成的声腔,至今尚有明嘉靖年间刊刻的,标明泉腔、潮腔的潮州戏文传世。 戏曲史书一般都称“四大声腔”,没有潮泉腔,“四大声腔”的记载最早见于明徐渭的《南词叙录》,但徐渭足迹未及闽粤,处于乐南沿海一隅的潮泉他尚不识。
中国的戏曲文化源远流长,很多地方也开始保护起来,申请非物质文化遗产,让我们后代有机会也见识到前人的精髓!
5. 这句话谁写的?
路遥知马力,日久见人心,这两句诗出自于元·无名氏的《争报恩》中。元·无名氏《争报恩》第一折:“则愿得姐姐长命富贵,若有些儿好歹,我少不得报答姐姐之恩,可不道路遥知马力,日久见人心。”
路遥知马力,日久见人心原来意思为:路途遥远,才可以知道马的力气的大小。经历的事情多了,时间长了,才可识别人心的善恶好歹。现在多来比喻经过长时间的考验才能看出人心的好坏、友情的真假,意指时间可以检验一切。扩展资料:《争报恩》的内容:《争报恩》 元·无名氏撰。本剧演梁山好汉关胜、徐宁、花荣驱奸扶正的故事。全集共四折一楔子。关胜、徐宁、花荣三人奉宋江之命下山探听官兵消息。
赵通判之妾腊梅与家人丁都管有奸情,被染病在身的关、徐发现。
腊梅与丁都管欲告发二人,幸亏赵妻李千娇从中周旋。
花荣为了接应徐、关二人,潜入李千娇房中探听消息,又误伤了赵通判,因而李千娇被奸人告以勾结奸夫谋害亲夫的罪行,判为死刑。
花、徐、关三人先后下山,劫了法场,救了李千娇,杀了腊梅和丁都管,使赵通判与李千娇夫妻团聚。《争报恩》又名《三虎下山》,全名《争报恩三虎下山》。《录鬼簿续编》见有著录。
现今流存的版本仅有一种,即《元曲选》甲集本。
6. 列举元杂剧的故事类型?
元杂剧 分类:
1、揭露社会黑暗,反映人民疾苦。
2、表现英雄主义,歌颂人民的反抗斗争。
3、描写恋爱婚姻,反映妇女悲惨命运,表现妇女的愿望和追求。
4、歌颂忠良,鞭挞奸佞。
5、反映家庭伦理社会道德状况。
元杂剧的形成是中国历史上各种表演艺术发展的结果,同时也是时代的产物。元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下,融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧,元杂剧在内容上不仅丰富了久已在传统民间传唱的故事,而且广泛地反映了当时的社会现实,成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
扩展资料:
元杂剧又称北杂剧,是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。形成于宋末,繁盛于元大德年间(13世纪后半期-14世纪)。主要代表作家有,关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。
主要代表作有,《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、《梧桐雨》等。
其内容主要以揭露社会黑暗,反映人民疾苦为主,现实主义与浪漫主义相结合,主线明确,人物鲜明。其结构上最显著的特色是,四折一楔子和"一人主唱"。
杂剧角色分为旦、末、净、杂。
7. 小说中的楔子是什么意思?
楔子 (xiē zi) (1)长篇小说的组成部分之一,但并非每部长篇小说所必备。通常加载小说故事开始之前,起引起正文的作用。金圣叹删改《水浒传》,将原本的引首和第一回合并,改称“楔子”。并解释说:“楔子者,以物出物之谓也。”就是以甲事引出乙事之意。 (2)戏曲名词。元杂剧的专用术语 它是指四折戏之外的过渡段落,主要是用来介绍情节和人物,加强情节之间的联系,位置比较灵活 ,可以放在剧首.剧末或者是折与折之间, 但一般放在剧首. 如果有特殊需要 ,还可以有两个楔子. 元杂剧在结构上有比较固定的结构模式: 一般是一本四折一楔子,有时也用在两折之间.类似现代戏曲中的过场戏。 (3)上粗下锐的小木橛。填充器物的空隙使其牢固的木橛、木片等。用来加强、支撑或保持固定位置的固体物。
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1. 四折一楔子,南戏取代杂剧的原因?
虽然杂剧有比较成熟的范式,但在它最繁盛的时代(关汉卿、王实甫、马致远、白朴四大家皆在元朝初期),并没有理论著作出现,一直到元中晚期,才出现了关于杂剧创作的《中原音韵》和研究演唱技巧的《唱论》,可讽刺的是,就在这些理论著作出现的同时,杂剧的盛势一路下跌,规则不断被打破,元杂剧如同它所在的大元王朝,辉煌却又短暂。
入明之后,皇家势力加入杂剧队伍,皇十七子朱权完成了当时最具分量的理论著作《太和正音谱》,周王世子朱有燉则参与实践活动,这时杂剧已经成了皇家贵胄赏玩之物,而民间已几乎完全是南戏的天下了。
南戏取代杂剧有很多原因,比如元代中后期,文化中心南移,从大都迁到杭州,必然会受到土生土长的南戏的影响和冲击,比如入明之后文人仕途的大门再次打开,不必再爬曲艺这扇窗,民间艺人成为南戏的主力部队,杂剧的规则不适合他们等等。
刨根究底,成也范式,败了范式,杂剧的范式在还没有完全适应民间艺术这块土壤的时候就过早地定型,当外部环境改变,在新的地域、新的时代中,杂剧与南戏PK只有节节败退的命运——杂剧论折,一剧四折,而南戏论出,一剧随便多少出,适合大长篇和精悍短篇;杂剧一人主唱,所以台上一人独大,而南戏谁都可以唱,高手对飚戏似乎更为精彩,也更适合讲故事;南戏有更多的民间曲牌,更灵活的创作方式,适合文人们发挥——就这样,在元代中后期杂剧渐渐案头化,成了文人们自己珍藏的文艺作品,入明之后宫廷化,成了珍藏在深宫的死物,消失在了最活跃的田间地头、勾栏瓦舍里。
明嘉靖年间,明三大才子之一的徐渭作杂剧《四声猿》,其实已是四个单折的短剧,四折一楔子的剧本格式不复存在。戏台上,一人主唱变成多人对唱,末行渐渐被生行取代,旦末主唱的表演形式彻底消失。也只有唱念做打的功夫,从杂剧到南戏,从昆山腔传给后来的西皮二黄,一直延续至今。
2. 元杂剧一本四折的结构特点?
答:元杂剧的基本结构形式,是以四折、通常外加一段楔子为一本,表演一种剧目。
少数剧目是多本的;楔子可以没有,也可以用到两三个。一“折”意味着一个故事单元(同时也是音乐单元,见后),四折之间,大多表现出情节起、承、转、合的变化。“楔子”本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片,引申到杂剧中,是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏,是整部剧本中的有机部分。
为概括全剧主要情节,点明人物故事,元杂剧还有“题目正名”,一般是两句或四句韵语。放在开头,介绍剧情;放在末尾,对剧情进行总结。起到宣传广告的作用,招徕观众。
3. 元杂剧角色大致分为哪四类?
元杂剧角色大致分为旦、末、净、杂四类。
元杂剧,又称北杂剧,是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。形成于宋代,繁盛于元大德年间(13世纪后半期-14世纪)。
主要代表作家有,关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。主要代表作有:《窦娥冤》《倩女离魂》《汉宫秋》《梧桐雨》等。
其内容以揭露社会黑暗,反映人民疾苦为主,现实主义与浪漫主义相结合,主线明确,人物鲜明。其结构上最显著的特色是,四折一楔子和“一人主唱”。
4. 明代文人传奇是改革南戏四大声腔中的什么?
四大声腔的流布地区作了这样的记载:“今唱家称弋阳腔,则出于江西,两京、湖南、闽、广用之;称余姚腔者,出于会稽,常、润、池、太 、扬、徐用之 ;称海盐腔者 ,嘉、湖、温、台用之;惟昆山腔止行于吴中 ,流丽悠远 , 出乎三腔之上,听之最足荡人。”可见,四大声腔在嘉靖之前已经形成,并在江南地区广泛传唱 。昆山腔是海盐腔衰微之后而振兴的,故有“旧凡唱南调,皆曰海盐,今海盐不振而曰昆山”之说,昆山腔之振兴,实有赖于水磨调之功,行腔委婉细腻,流丽悠长,至明万历时,已是“四方歌曲,必宗吴门”。弋阳腔在诸腔竞奏的有明一代,一直在民间流布,有着较强的生命力 。特别到了明末,更获得观众的喜爱,由依附昆曲剧目“改调歌之”,到独立创作剧目,逐步与昆山腔分庭抗礼。[1] 发展史 南戏于北宋宣和年间(即公元1119至1125)在浙江省温州地区出现之后,由于它的演出形式灵活,一出戏可长可短,根据内容而定,不象杂剧那样限定四折一楔子;在唱腔音乐上南北曲兼用,又可以比较灵活的吸收地方民间乐曲小调,因而唱唱腔音乐也显得丰富多彩,很受观众喜爱,因此在形成之后,与当地的方言、民间音乐结合,并经过艺人的创造而产生了新腔,明代南戏流传到各地之后形成的声腔共有五个系统,也就是戏曲史籍上所载的五大声腔。这五大声腔就是:浙江的海盐腔、余姚腔、江西的弋阳腔、江苏的昆山腔和闽粤的潮泉腔。 海盐腔:海盐是浙江的一个地方,处在杭州湾海口。南戏传到这里之后,在当地的艺人及文人再创造之下,产生了新的声腔,即海盐腔,海盐腔的特点是不用管弦乐,只用鼓、锣、板等打击器,海盐腔今已失传。 余姚腔:余姚在浙江东部,当地原有由山歌发展起来的土戏,南戏传入之后,吸收南戏的声腔及演出形式而开成新腔。余姚腔在明代末年也已衰落。 弋阳腔:弋阳位于江西东部,这里原有的山歌,小曲很发达。南戏传到这里之后,结合当地的民间曲调而形成弋阳腔。弋阳腔的特点是有帮唱、唱腔用鼓板击节,突出人声。弋阳腔的腔调可变化,易于吸取溶化其他曲调,因而传到各地之后,又吸收了当地的民间乐曲而形成新腔,成为一支在湖南、广东、四川等影响比较大的声腔。 昆山腔:昆山在江苏省,昆山腔是在南曲的基础上,吸收北杂剧法,形成 一种雅淡抒缓的唱腔,音乐以管弦乐为主。昆腔比较文雅,很受士大夫层喜爱,昆曲至今尚在一些省份流传。 潮泉腔:潮泉腔是南戏流传到福建、广东之后,在闽南、粤东一带形成的声腔,至今尚有明嘉靖年间刊刻的,标明泉腔、潮腔的潮州戏文传世。 戏曲史书一般都称“四大声腔”,没有潮泉腔,“四大声腔”的记载最早见于明徐渭的《南词叙录》,但徐渭足迹未及闽粤,处于乐南沿海一隅的潮泉他尚不识。
中国的戏曲文化源远流长,很多地方也开始保护起来,申请非物质文化遗产,让我们后代有机会也见识到前人的精髓!
5. 这句话谁写的?
路遥知马力,日久见人心,这两句诗出自于元·无名氏的《争报恩》中。元·无名氏《争报恩》第一折:“则愿得姐姐长命富贵,若有些儿好歹,我少不得报答姐姐之恩,可不道路遥知马力,日久见人心。”
路遥知马力,日久见人心原来意思为:路途遥远,才可以知道马的力气的大小。经历的事情多了,时间长了,才可识别人心的善恶好歹。现在多来比喻经过长时间的考验才能看出人心的好坏、友情的真假,意指时间可以检验一切。扩展资料:《争报恩》的内容:《争报恩》 元·无名氏撰。本剧演梁山好汉关胜、徐宁、花荣驱奸扶正的故事。全集共四折一楔子。关胜、徐宁、花荣三人奉宋江之命下山探听官兵消息。
赵通判之妾腊梅与家人丁都管有奸情,被染病在身的关、徐发现。
腊梅与丁都管欲告发二人,幸亏赵妻李千娇从中周旋。
花荣为了接应徐、关二人,潜入李千娇房中探听消息,又误伤了赵通判,因而李千娇被奸人告以勾结奸夫谋害亲夫的罪行,判为死刑。
花、徐、关三人先后下山,劫了法场,救了李千娇,杀了腊梅和丁都管,使赵通判与李千娇夫妻团聚。《争报恩》又名《三虎下山》,全名《争报恩三虎下山》。《录鬼簿续编》见有著录。
现今流存的版本仅有一种,即《元曲选》甲集本。
6. 列举元杂剧的故事类型?
元杂剧 分类:
1、揭露社会黑暗,反映人民疾苦。
2、表现英雄主义,歌颂人民的反抗斗争。
3、描写恋爱婚姻,反映妇女悲惨命运,表现妇女的愿望和追求。
4、歌颂忠良,鞭挞奸佞。
5、反映家庭伦理社会道德状况。
元杂剧的形成是中国历史上各种表演艺术发展的结果,同时也是时代的产物。元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下,融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧,元杂剧在内容上不仅丰富了久已在传统民间传唱的故事,而且广泛地反映了当时的社会现实,成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
扩展资料:
元杂剧又称北杂剧,是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。形成于宋末,繁盛于元大德年间(13世纪后半期-14世纪)。主要代表作家有,关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。
主要代表作有,《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、《梧桐雨》等。
其内容主要以揭露社会黑暗,反映人民疾苦为主,现实主义与浪漫主义相结合,主线明确,人物鲜明。其结构上最显著的特色是,四折一楔子和"一人主唱"。
杂剧角色分为旦、末、净、杂。
7. 小说中的楔子是什么意思?
楔子 (xiē zi) (1)长篇小说的组成部分之一,但并非每部长篇小说所必备。通常加载小说故事开始之前,起引起正文的作用。金圣叹删改《水浒传》,将原本的引首和第一回合并,改称“楔子”。并解释说:“楔子者,以物出物之谓也。”就是以甲事引出乙事之意。 (2)戏曲名词。元杂剧的专用术语 它是指四折戏之外的过渡段落,主要是用来介绍情节和人物,加强情节之间的联系,位置比较灵活 ,可以放在剧首.剧末或者是折与折之间, 但一般放在剧首. 如果有特殊需要 ,还可以有两个楔子. 元杂剧在结构上有比较固定的结构模式: 一般是一本四折一楔子,有时也用在两折之间.类似现代戏曲中的过场戏。 (3)上粗下锐的小木橛。填充器物的空隙使其牢固的木橛、木片等。用来加强、支撑或保持固定位置的固体物。
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