一听音乐网站(那些藏在歌曲里的故事)
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2023-11-18
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1. 一听音乐网站,那些藏在歌曲里的故事?
最早有印象的是那首《丹顶鹤》
一个女孩十分喜爱丹顶鹤,
后来有一天,她为了救受伤的丹顶鹤,
跌进了沼泽地,最后就再也没有上来过…
(这其实也是小时候的阴影之一……特害怕沼泽地,会吞人…)
另外还有一首歌它背后的故事,让我感到意外。日文原版《樱花樱花想见你》
初听的时候,我以为是一首男孩对对心仪的女孩告白的歌曲,有点撒娇的感觉,也让人感到了“爱而不得、搔首踟蹰”的感觉。
然而。(注意这个转折!)
这首歌的作者高野健一表示,创作灵感是来源于一本小说《樱》,小说里讲诉了小狗樱和它的主人一家感动人心的故事。据说,写这个词的时候,作者是为了让一个失去女儿的父亲振作起来,所以构造的主人翁,便是一位失去女儿悲痛不已的父亲角色。
《樱花樱花想见你》这首歌是属于系列中三首歌的其中一首,三首歌分别是《さくら》(樱花/清明樱花祭)、《さくら ~あなたに出会えてよかった~》(樱花樱花想见你)、《桜ひらり》(春风暖樱花)。第一首歌仿述了父亲对逝去女儿的思念,第二首歌则以女儿的角度,对第一首歌“父亲的思念”进行了回应,并鼓励其父亲振作起来,重新生活;第三首歌,则再次以父亲的角度,回复了他的女儿,表示自己以后会坚强起来。
【感受一下歌曲歌词】
樱花,樱花,想见你,现在就想要见你
没关系,不要再哭了,我是风,正包围在你的身边。
樱花,樱花,想见你,现在就想要见你
谢谢,一直都最喜欢你,我是星星,会永远看着你守护着你。
和你认识真好,真的真的是很好很好。
已经不能在这里了,已经不走不行了,真的对不起。
我已经必须要一个人到远方去。
到哪里?请不要问好吗? 为什么?不要问好吗?真的对不起。
我已经不能再在你的身边了。
没看歌词以前,真的完全误解意思了……看完故事缘由,我难过了好久
2. 家里听歌用什么音响比较好?
听歌首选2声道立体声发烧音响
虽然现在的多声道录音技术非常成熟,但优质的音乐唱片99%都是2声道立体声录音,想要回放出最好的效果首选立体声发烧音响。
想要听到最为逼真的音乐效果,需要从高质量的音源+优秀的播放系统这两方面入手。高质量的音源目前有多种载体,常见的是CD唱片和硬盘存储的数字音源,另外还有LP黑胶、磁带、开盘带等模拟音源。数字音源只要高于44.1Khz/16bit均可以称之为高清音乐文件,模拟音源想要重播一定的好声音是比较困难的,整个系统也会比较复杂,不建议新手去尝试。例如MP3、wma这类常见的压缩有损音片格式就直接放弃,即使重播设备再好,音源不行,也不可能有较好的声音表现。
音源问题解决后既要选择素质较高的CD机或者数字音乐播放器,这部分称之为解码(数字转模拟),高端产品会将解码与信号的读取进行分体式设计,降低互相干扰。解码后的模拟信号会给到功放,功放具有控制音量和放大电流的作用,同样的高端功放也是分体设计,在发烧友口中为前级和后级。前级最后一步就是连接音箱。简单地说就是 音源→解码→功放→音箱,这样一套高标准的音乐系统就组件完成了。
感觉复杂?那就玩数字音乐播放解码功放一体机,像上图的这款英国傲立N8一体机,不到6000元,已经满足一个初烧的基本要求,带耳放功能,还可以驱动大耳机。不过这类产品因为体积不大,所有功能又集中在一个箱体内,很容易有各种线路噪声干扰,另外功率也不会太大,这款8欧姆下单声道75W,也仅适合推小型的书架音箱。
或者用电脑作为音源,买一对内置解码功放的桌面音箱也是入门的不错选择,基本上2000元以上的国产品牌就好了,惠威、漫步者都有相对应的产品,等到你听到现有音响的不足之后,就可以考进行升级,至于说是升级音源还是功放,又或者是音箱,完全看手里有多少预算。
音响发烧是无止境的,对于很多还没出校门的学生而言,一款素质较高的耳机加上一款几百元的随身听就很好了。刚步入社会大部分是桌面音响为主,等到工作几年后就开始升级台式耳机系统、专业近场监听。事业有成的时候基本上以玩大音响系统为主了,几万、几十万都会在不经意间换成各种音响器材或者配件,换来的就是你心中所向往的最好声音。
3. 人为什么会喜欢听音乐?
音乐是一个很神奇的东西,一个音乐,歌词朗朗上口,或者因为旋律优美,总会让人去喜欢他。很多人欣赏音乐,有的人欣赏爵士,有的人欣赏古典乐曲,有的人欣赏交响曲,有的人喜欢听流行乐,这些都是音乐的类型,而人为什么会喜欢音乐呢?
人体似乎对音乐旋律有一种本能的反应。就像,摇篮曲,就是唱给婴儿的音乐,在孩子们听着音乐的时候,总会乖乖的入睡。那个时候的孩子对于接受外界事物的能力并没有那么的强,举个例子就是,你还记得你三岁的时候做哪些事情吗?哪怕是今天有一件印象深刻的,我想很少人会记得吧。但是就是这样,在这种接受外界信息能力的年龄。确实可以听着音乐的旋律入睡。我想这就是音乐能带来的一些力量,也就是我所说的,人体对音乐旋律有一种本能的反应。
那么从达尔文的角度来讲。音乐,是异性求爱的产物。也就是说,就算古代的人没有,特定的沟通语言。这时可以通过用嘴发出鸣叫和不同的节奏来进行求爱。所以说我的声音是在语言产生之前便具有的。其实我们举个例子来看,美国动漫猫和老鼠,我想大家都看过吧。那么猫和老鼠里最经典的一个动作就是张大嘴,发出声音,并用手时不时的盖住嘴来发出间断的尖叫声。这就是一种,曾经的打招呼方式。
那么剩下了一些事情。我们就可以理解为听音乐可以陶冶情操,可以帮助我们放松心情,缓解我们的压力。甚至有时候还能帮助我们睡眠。这些都是音乐带给我们的。这也就是为什么人会对音乐有一种本能的反应。在问及你为什么喜欢音乐这个问题时:有些人的回答就是有时候,被歌词打动,有时候被旋律打动,或者说听歌是一种精神的享受,也有人认为因为音乐可以放松心情,就这么简单。
4. 为什么很多人喜欢听陈奕迅的歌?
很高兴回答你的问题!因为我我也喜欢听!
那时候我觉得陈奕迅的声音很有特色,像是带着一点颗粒感还很温暖的感觉,而且只有他才有这种音色,自成一派,后来在微博和知乎上看的,那种是通过有点边缘化,是“磁感”与“气感”实现的?我不知道我说的对不对,毕竟就是乱看的,
这个提问,为什么陈奕迅的很多歌都很好听?又想起来以前的那种小心思,我以前也思考过这个问题,为什么好歌都被他占了呢?很多人觉得陈奕迅就是幸运,然而幸运只光顾真正有实力的人,陈奕迅刚出道时并不幸运,那时候他唱法科学混声标准,没有特色,第一张专辑在香港销量也没有太好,陈奕迅后来在一个访谈上讲了,那时没有自己的风格,销量不好很正常。在1996-2000年的签约公司华星让他模仿张学友唱歌,走偶像派路线,人设是英国归来的绅士。那时候感觉他的事业心也没有很大,华星都倒闭了也懒得跳槽,还是他好基友谢霆锋来找他才在2000年跳槽去了英皇,出了《k歌之王》迅速在香港同代中达到数一数二的位置,年年拿四台联颁,逗逼本性也暴露了(不信你看看《打得火热》的MV)
这件事情里,是因为摸索出了这种个人风格与特色的唱法才能到达成功的,所以我一直觉得陈奕迅能成功就是因为他的唱功,其他的不必说了,听都能听得出来,另外很多人说他的音色好,但是音色有很大程度也是通过技术实现的,也是唱功的一部分,也是审美,为什么说审美,因为审美真的太重要了,有些技术好的爱飙高音听着尖锐,但是用什么实现传情?用什么实现磁感、气感?这都看的是歌手的审美与演唱意识
有的人说他很幸运,各种幕后都喜欢他,林夕喜欢他,都要把最好的给他唱,但是林夕为什么喜欢他?一个能让林夕因为不认识误以为只是普通选秀冠军时写了烂歌,在录音棚看到他录歌就开始后悔不已的歌手,一个刚出道时就被梅艳芳到处开演唱会带着日常放话说是天才,日后必成大器的歌手,一个刚出道被张学友说新人里只记得陈奕迅的歌手,一个被黄伟文说:写不出歌词时就幻想着陈奕迅来写就能写出来了的歌手,一个被田馥甄蔡依林林宥嘉等天王天后级的歌手提起都是一脸迷妹样的歌手
5. 如何写音乐?
有些人写歌,哼一哼用手机录下来,一首曲子写完了,你找他要乐谱,没有,不会写。还有一些制作人也是如此,编曲是拿鼠标在软件里点出来的,一首歌直到做完也没有乐谱。
全凭感觉创作的音乐人,可能会写出一两首歌还不错的作品,但是再多一些就不灵了,你会发现,他的歌听起来都很雷同,全是一个套路,你用这首歌的伴奏去唱他另外一首歌也毫无违和感。
光靠灵感写歌是远远不够的,感觉也难免会出错,没有灵感怎么办呢?灵感只是一粒种子,你想让灵感长成作品,还是要借助于一些理论基础,
我认为,学习必要的音乐理论,一是可以为音乐创作提供一定的理论支撑,沿着前人的经验继续往前走。二是具备了分析音乐的能力,从优秀作品音乐作品中直接学习。随着你对音乐的了解越来越深入,你的创作和聆听都会更愉悦。
对于刚开始尝试作曲编曲的人而言,基础乐理,曲式,和声。这三块是最先需要学习的,是根基。而像作曲、编曲之类的,则属于比较具体的应用了。
需要特别注意的是:并非要把每个方面学到很深才能开始创作,而是先进入到正规的体系里,概览知识地图之后,用什么学什么,循序渐进地学习。
基础乐理基础乐理是学习音乐最最基础的知识,若这部分没有完全掌握,进阶的音乐学习根本无法顺利开始。
当有人问起,学习音乐制作有什么要求时,我的回答是:会一门乐器,或者打算在近期学习一门乐器。会一门乐器这个要求,包含了许多的能力在其中,代表你已经掌握了一定乐理基础。
基础乐理包括哪些呢?概括的说,从一个音到三个音,以及五线谱,简谱、调式与调性关系等一些知识。
一个音:音和的高低,音的长短,节拍,节奏
两个音:音程
三个音:三和弦
如果你系统的学过一门乐器,学到三四级水平时,以上这些内容应该已经完全掌握,不需要再单独学习。如果你对其中某些概念知其然不知其所以然,建议你再刷一次我在本文中推荐的学习资料,查缺补漏,只字不差的看一遍,用不了几个小时。
怎样算完全掌握了基础乐理了呢?你可以自测一下:
1、给你一页简单的五线谱,能准确无误的唱出来,或者弹奏出来
2、听到弹两个音,能判断两个音的音程关系(度数和性质)
3、听到弹三个音,能判断三和弦的性质(大小增减)
4、听到一段旋律,能够准确的记谱,正确的写出音高和时值,划分小节和拍子
看到这里你会想,你这说的不是视唱练耳么?
是的,基础乐理不是靠看书看会的,从字面上理解很简单,关键在于你能在实际的演唱、演奏中用起来,还要能做到快速反应。至于你是音感首调也好,固定调也好,根本就不重要。除了视唱与视奏训练以外,例如像音程,和弦方面的知识,还需要配合少量的习题辅助学习,检验学习效果。
基础乐理应完全掌握!基础乐理应完全掌握!基础乐理应完全掌握!(重要的事情说三遍)
乐理书我翻过十几个版本,有的是针对古典音乐的,有的涉及的知识太多,讲的太过于细致。
流行音乐和古典音乐是两个完全不同的体系,市面的音乐类书籍,有很大一部分是针对古典音乐的,对于流行音乐不适用,购买时要注意辨别。
我在音乐学院学习那会儿,买过这样一堆书,这一堆书都不太适合自学,没有老师讲解很难理解。
近几年,在一些老师的努力下,国内也出现了一些不错的流行音乐自学教材,我把适合零基础自学的乐理教材推荐给你:
视频:知凡音乐教室《音乐基础课 乐理 入门篇》,网易云课堂
图书:《流行音乐自学入门丛书:乐理速成》(尤静波),上海音乐出版社视频教程的好处是听感更直观,但纸质的书籍知识架构更完整,更容易查阅,建议两者配合使用。
另外,推荐一款练耳的APP,EarBeater是iOS上比较好用的一听音练耳软件。涵盖了从单音,到音程,到和弦等方面的训练。可以把这个训练当游戏玩,每天玩30分钟,一周后听音会有明显进步。安卓上类似的软件有”练耳大师“,可以尝试一下。
曲式
曲式,研究音乐作品结构规律,以及结构形式的一个学科。音乐跟文章一样,字词句段篇,音乐的字词句段篇,就是乐汇、乐节、乐句、乐段和乐章。
粗暴一点讲,写歌就是把你想表达的想法,装到一个合适的结构中。也只有在一个确定的结构下,你才能把一些零散的灵感和想法,发展为一首完整的歌,否则,就是一盘散沙。
我们都知道,流行音乐的段落结构,主歌、副歌、桥段,还有前奏、间奏、尾奏这些部分组成,但是,歌曲与歌曲在结构安排上不一样,乐句、乐段的长度也不尽相同。虽然有一些经典的歌曲结构可以套用,由于创作需要,常常也会对结构进行扩展或缩减,要根据所表达的内容来匹配。
作曲编曲的学习,需要大量的分析歌曲。曲式分析,通常是音乐分析的第一步,其他更具体的分析,都要结合歌曲的结构来进行。
怎样检验基础的曲式分析是否掌握了?你也可以自测一下:
1、听到一首歌,可以准确的划分出各个段落,写出这首歌的结构。
2、拿到一首歌的乐谱,把各个段落、乐句,划分清楚。
有乐谱的歌曲,直接分析乐谱就可以,没有乐谱的音乐,对于那种精确到小节的的细致分析,一般我会用音乐制作软件来辅助。这个方法展开又是一篇,有机会另外开文讲。
流行音乐的段落结构相对简单,有一些流行音乐教材,已经把曲式结构的介绍纳入到基础乐理的书籍里了,了解一下经典的流行音乐结构,掌握一些曲式分析方法即可。
和声
和声,是多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。
写歌编曲对于和声的应用,主要还是从为旋律配和声,先从单个乐器的和声编配开始,再考虑多个乐器声部之间的关系。
和声学的知识体系比较复杂,是独立的学科。建议在完全掌握基础乐理,视唱练耳训练一段时间之后再学习。和声教材里有大量的谱例需要你用键盘演奏出来,听到实际音响共鸣,靠听觉感受去理解。
一开始要锁定的小目标,可以定在为旋律编配和声上。为旋律配和声,在完全掌握基础乐理的情况下,只需要再往前走几步:
1、把传统和声中三和弦和七和弦的基础概念搞明白。
2、把功能和声T、D、S(主、属、下属)的概念搞明白。
3、用一些经典的和声框架(145,1645,1546,251)尝试为旋律配和声。
4、待和声学习更深入之后,对和弦框架中的部分和弦进行完善,丰富和声色彩。
在学习和声时,有一点要特别关注一下。由于键盘和吉他的构造不同,有一些和弦在吉他上无法完整演奏,也听不到完整的音响效果,和声与和声之间的连接也很困难。
这些限制在编曲时,可以通过其他方法解决,而在学习和声时会增加一定学习难度。而用键盘不受这些限制,用键盘计算音程、判断和弦性质都会比吉他直观许多。也更容易理解一些。
吉他手可以用手机上的GarageBand软件来辅助学习,当然,有一个MIDI键盘就更好了。我是一个弹吉他出身的音乐人,也是在学习键盘以后才体会到这个便利的。
和声方面,我推荐的学习资料有这两本,建议配合使用:
图书:《流行音乐与爵士乐和声学(第2版)》(任达敏),人民音乐出版社
图书:《爵士和声》(陈云强),湖南文艺出版社
还有秦四风老师在武汉音乐学院的讲座视频:
视频:秦四风:最难的和弦:三和弦
视频:秦四风:和弦的本质、结构与规律
最后
用软件制作音乐,不同于拿起乐器直接弹,或是在纸上写写画画那样随意。每一首都是一个独立的项目,建立一个项目时,首先要确定的就是歌曲的速度,拍号,调号,所有音轨都要按照速度和小节进行同步。
音乐制作软件越来越智能,使得无需专业学习作曲也可以开始创作音乐,软件中提供了一系列智能化的创作工具,智能的节奏生成,和弦板,自动伴奏,音高修正等,要用好这些工具,是是需要一定音乐基础和敏锐的听觉的,若基础不过关,进一步学习会举步维艰。既然打算写歌编曲,打造自己的作品。那么就在音乐基础方面多下点功夫吧!
6. 有什么软件可以让单声道蓝牙耳机在手机上听音乐?
For PPC only,只有Windows Mobile系统的手机才可以使用,通过这个软件,可以实现单声道的蓝牙耳机听手机上的音乐,看手机的视频,播放视频的时候也能听到声音了,原本单声道耳机只能在打电话的时候有用,现在可以用来听听音乐了,虽然效果不好,这也是当然的了。
文件不大,使用方法很简单,把这个文件拷贝到手机中,然后将蓝牙耳机连接到手机,然后点击on,这样所有音频都会传送到蓝牙耳机了,要关掉的话,点off就好了,一开始连接的时候,会有10秒的杂音,之后就好了。
7. 听live是啥意思?
live翻译成中文就是“生活、现场直播”,听live是指听室内场馆的音乐的意思。

live读音:英 [lav;lv] 、美 [lav;lv] 2、相关短语:live wire 活线 ; 火线 ; 带电电线They Live 极度空间 ; 唱片名Live art 现场艺术 ; 拉符呃 ; 即场艺术
在不同的场景live代表的意思也不同,在网络上代表直播,并且在用来做动词意思为居住;生存,活着;生活;留存,铭记。并且很多音乐后面添加代表着是现场录音。

在网络中,大家经常用live来代表直播,比如说游戏直播、唱歌直播,而且如今有很多直播软件,直播已经成为了网络生活中必不可少的一部分了。
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1. 一听音乐网站,那些藏在歌曲里的故事?
最早有印象的是那首《丹顶鹤》
一个女孩十分喜爱丹顶鹤,
后来有一天,她为了救受伤的丹顶鹤,
跌进了沼泽地,最后就再也没有上来过…
(这其实也是小时候的阴影之一……特害怕沼泽地,会吞人…)
另外还有一首歌它背后的故事,让我感到意外。日文原版《樱花樱花想见你》
初听的时候,我以为是一首男孩对对心仪的女孩告白的歌曲,有点撒娇的感觉,也让人感到了“爱而不得、搔首踟蹰”的感觉。
然而。(注意这个转折!)
这首歌的作者高野健一表示,创作灵感是来源于一本小说《樱》,小说里讲诉了小狗樱和它的主人一家感动人心的故事。据说,写这个词的时候,作者是为了让一个失去女儿的父亲振作起来,所以构造的主人翁,便是一位失去女儿悲痛不已的父亲角色。
《樱花樱花想见你》这首歌是属于系列中三首歌的其中一首,三首歌分别是《さくら》(樱花/清明樱花祭)、《さくら ~あなたに出会えてよかった~》(樱花樱花想见你)、《桜ひらり》(春风暖樱花)。第一首歌仿述了父亲对逝去女儿的思念,第二首歌则以女儿的角度,对第一首歌“父亲的思念”进行了回应,并鼓励其父亲振作起来,重新生活;第三首歌,则再次以父亲的角度,回复了他的女儿,表示自己以后会坚强起来。
【感受一下歌曲歌词】
樱花,樱花,想见你,现在就想要见你
没关系,不要再哭了,我是风,正包围在你的身边。
樱花,樱花,想见你,现在就想要见你
谢谢,一直都最喜欢你,我是星星,会永远看着你守护着你。
和你认识真好,真的真的是很好很好。
已经不能在这里了,已经不走不行了,真的对不起。
我已经必须要一个人到远方去。
到哪里?请不要问好吗? 为什么?不要问好吗?真的对不起。
我已经不能再在你的身边了。
没看歌词以前,真的完全误解意思了……看完故事缘由,我难过了好久
2. 家里听歌用什么音响比较好?
听歌首选2声道立体声发烧音响
虽然现在的多声道录音技术非常成熟,但优质的音乐唱片99%都是2声道立体声录音,想要回放出最好的效果首选立体声发烧音响。
想要听到最为逼真的音乐效果,需要从高质量的音源+优秀的播放系统这两方面入手。高质量的音源目前有多种载体,常见的是CD唱片和硬盘存储的数字音源,另外还有LP黑胶、磁带、开盘带等模拟音源。数字音源只要高于44.1Khz/16bit均可以称之为高清音乐文件,模拟音源想要重播一定的好声音是比较困难的,整个系统也会比较复杂,不建议新手去尝试。例如MP3、wma这类常见的压缩有损音片格式就直接放弃,即使重播设备再好,音源不行,也不可能有较好的声音表现。
音源问题解决后既要选择素质较高的CD机或者数字音乐播放器,这部分称之为解码(数字转模拟),高端产品会将解码与信号的读取进行分体式设计,降低互相干扰。解码后的模拟信号会给到功放,功放具有控制音量和放大电流的作用,同样的高端功放也是分体设计,在发烧友口中为前级和后级。前级最后一步就是连接音箱。简单地说就是 音源→解码→功放→音箱,这样一套高标准的音乐系统就组件完成了。
感觉复杂?那就玩数字音乐播放解码功放一体机,像上图的这款英国傲立N8一体机,不到6000元,已经满足一个初烧的基本要求,带耳放功能,还可以驱动大耳机。不过这类产品因为体积不大,所有功能又集中在一个箱体内,很容易有各种线路噪声干扰,另外功率也不会太大,这款8欧姆下单声道75W,也仅适合推小型的书架音箱。
或者用电脑作为音源,买一对内置解码功放的桌面音箱也是入门的不错选择,基本上2000元以上的国产品牌就好了,惠威、漫步者都有相对应的产品,等到你听到现有音响的不足之后,就可以考进行升级,至于说是升级音源还是功放,又或者是音箱,完全看手里有多少预算。
音响发烧是无止境的,对于很多还没出校门的学生而言,一款素质较高的耳机加上一款几百元的随身听就很好了。刚步入社会大部分是桌面音响为主,等到工作几年后就开始升级台式耳机系统、专业近场监听。事业有成的时候基本上以玩大音响系统为主了,几万、几十万都会在不经意间换成各种音响器材或者配件,换来的就是你心中所向往的最好声音。
3. 人为什么会喜欢听音乐?
音乐是一个很神奇的东西,一个音乐,歌词朗朗上口,或者因为旋律优美,总会让人去喜欢他。很多人欣赏音乐,有的人欣赏爵士,有的人欣赏古典乐曲,有的人欣赏交响曲,有的人喜欢听流行乐,这些都是音乐的类型,而人为什么会喜欢音乐呢?
人体似乎对音乐旋律有一种本能的反应。就像,摇篮曲,就是唱给婴儿的音乐,在孩子们听着音乐的时候,总会乖乖的入睡。那个时候的孩子对于接受外界事物的能力并没有那么的强,举个例子就是,你还记得你三岁的时候做哪些事情吗?哪怕是今天有一件印象深刻的,我想很少人会记得吧。但是就是这样,在这种接受外界信息能力的年龄。确实可以听着音乐的旋律入睡。我想这就是音乐能带来的一些力量,也就是我所说的,人体对音乐旋律有一种本能的反应。
那么从达尔文的角度来讲。音乐,是异性求爱的产物。也就是说,就算古代的人没有,特定的沟通语言。这时可以通过用嘴发出鸣叫和不同的节奏来进行求爱。所以说我的声音是在语言产生之前便具有的。其实我们举个例子来看,美国动漫猫和老鼠,我想大家都看过吧。那么猫和老鼠里最经典的一个动作就是张大嘴,发出声音,并用手时不时的盖住嘴来发出间断的尖叫声。这就是一种,曾经的打招呼方式。
那么剩下了一些事情。我们就可以理解为听音乐可以陶冶情操,可以帮助我们放松心情,缓解我们的压力。甚至有时候还能帮助我们睡眠。这些都是音乐带给我们的。这也就是为什么人会对音乐有一种本能的反应。在问及你为什么喜欢音乐这个问题时:有些人的回答就是有时候,被歌词打动,有时候被旋律打动,或者说听歌是一种精神的享受,也有人认为因为音乐可以放松心情,就这么简单。
4. 为什么很多人喜欢听陈奕迅的歌?
很高兴回答你的问题!因为我我也喜欢听!
那时候我觉得陈奕迅的声音很有特色,像是带着一点颗粒感还很温暖的感觉,而且只有他才有这种音色,自成一派,后来在微博和知乎上看的,那种是通过有点边缘化,是“磁感”与“气感”实现的?我不知道我说的对不对,毕竟就是乱看的,
这个提问,为什么陈奕迅的很多歌都很好听?又想起来以前的那种小心思,我以前也思考过这个问题,为什么好歌都被他占了呢?很多人觉得陈奕迅就是幸运,然而幸运只光顾真正有实力的人,陈奕迅刚出道时并不幸运,那时候他唱法科学混声标准,没有特色,第一张专辑在香港销量也没有太好,陈奕迅后来在一个访谈上讲了,那时没有自己的风格,销量不好很正常。在1996-2000年的签约公司华星让他模仿张学友唱歌,走偶像派路线,人设是英国归来的绅士。那时候感觉他的事业心也没有很大,华星都倒闭了也懒得跳槽,还是他好基友谢霆锋来找他才在2000年跳槽去了英皇,出了《k歌之王》迅速在香港同代中达到数一数二的位置,年年拿四台联颁,逗逼本性也暴露了(不信你看看《打得火热》的MV)
这件事情里,是因为摸索出了这种个人风格与特色的唱法才能到达成功的,所以我一直觉得陈奕迅能成功就是因为他的唱功,其他的不必说了,听都能听得出来,另外很多人说他的音色好,但是音色有很大程度也是通过技术实现的,也是唱功的一部分,也是审美,为什么说审美,因为审美真的太重要了,有些技术好的爱飙高音听着尖锐,但是用什么实现传情?用什么实现磁感、气感?这都看的是歌手的审美与演唱意识
有的人说他很幸运,各种幕后都喜欢他,林夕喜欢他,都要把最好的给他唱,但是林夕为什么喜欢他?一个能让林夕因为不认识误以为只是普通选秀冠军时写了烂歌,在录音棚看到他录歌就开始后悔不已的歌手,一个刚出道时就被梅艳芳到处开演唱会带着日常放话说是天才,日后必成大器的歌手,一个刚出道被张学友说新人里只记得陈奕迅的歌手,一个被黄伟文说:写不出歌词时就幻想着陈奕迅来写就能写出来了的歌手,一个被田馥甄蔡依林林宥嘉等天王天后级的歌手提起都是一脸迷妹样的歌手
5. 如何写音乐?
有些人写歌,哼一哼用手机录下来,一首曲子写完了,你找他要乐谱,没有,不会写。还有一些制作人也是如此,编曲是拿鼠标在软件里点出来的,一首歌直到做完也没有乐谱。
全凭感觉创作的音乐人,可能会写出一两首歌还不错的作品,但是再多一些就不灵了,你会发现,他的歌听起来都很雷同,全是一个套路,你用这首歌的伴奏去唱他另外一首歌也毫无违和感。
光靠灵感写歌是远远不够的,感觉也难免会出错,没有灵感怎么办呢?灵感只是一粒种子,你想让灵感长成作品,还是要借助于一些理论基础,
我认为,学习必要的音乐理论,一是可以为音乐创作提供一定的理论支撑,沿着前人的经验继续往前走。二是具备了分析音乐的能力,从优秀作品音乐作品中直接学习。随着你对音乐的了解越来越深入,你的创作和聆听都会更愉悦。
对于刚开始尝试作曲编曲的人而言,基础乐理,曲式,和声。这三块是最先需要学习的,是根基。而像作曲、编曲之类的,则属于比较具体的应用了。
需要特别注意的是:并非要把每个方面学到很深才能开始创作,而是先进入到正规的体系里,概览知识地图之后,用什么学什么,循序渐进地学习。
基础乐理基础乐理是学习音乐最最基础的知识,若这部分没有完全掌握,进阶的音乐学习根本无法顺利开始。
当有人问起,学习音乐制作有什么要求时,我的回答是:会一门乐器,或者打算在近期学习一门乐器。会一门乐器这个要求,包含了许多的能力在其中,代表你已经掌握了一定乐理基础。
基础乐理包括哪些呢?概括的说,从一个音到三个音,以及五线谱,简谱、调式与调性关系等一些知识。
一个音:音和的高低,音的长短,节拍,节奏
两个音:音程
三个音:三和弦
如果你系统的学过一门乐器,学到三四级水平时,以上这些内容应该已经完全掌握,不需要再单独学习。如果你对其中某些概念知其然不知其所以然,建议你再刷一次我在本文中推荐的学习资料,查缺补漏,只字不差的看一遍,用不了几个小时。
怎样算完全掌握了基础乐理了呢?你可以自测一下:
1、给你一页简单的五线谱,能准确无误的唱出来,或者弹奏出来
2、听到弹两个音,能判断两个音的音程关系(度数和性质)
3、听到弹三个音,能判断三和弦的性质(大小增减)
4、听到一段旋律,能够准确的记谱,正确的写出音高和时值,划分小节和拍子
看到这里你会想,你这说的不是视唱练耳么?
是的,基础乐理不是靠看书看会的,从字面上理解很简单,关键在于你能在实际的演唱、演奏中用起来,还要能做到快速反应。至于你是音感首调也好,固定调也好,根本就不重要。除了视唱与视奏训练以外,例如像音程,和弦方面的知识,还需要配合少量的习题辅助学习,检验学习效果。
基础乐理应完全掌握!基础乐理应完全掌握!基础乐理应完全掌握!(重要的事情说三遍)
乐理书我翻过十几个版本,有的是针对古典音乐的,有的涉及的知识太多,讲的太过于细致。
流行音乐和古典音乐是两个完全不同的体系,市面的音乐类书籍,有很大一部分是针对古典音乐的,对于流行音乐不适用,购买时要注意辨别。
我在音乐学院学习那会儿,买过这样一堆书,这一堆书都不太适合自学,没有老师讲解很难理解。
近几年,在一些老师的努力下,国内也出现了一些不错的流行音乐自学教材,我把适合零基础自学的乐理教材推荐给你:
视频:知凡音乐教室《音乐基础课 乐理 入门篇》,网易云课堂
图书:《流行音乐自学入门丛书:乐理速成》(尤静波),上海音乐出版社视频教程的好处是听感更直观,但纸质的书籍知识架构更完整,更容易查阅,建议两者配合使用。
另外,推荐一款练耳的APP,EarBeater是iOS上比较好用的一听音练耳软件。涵盖了从单音,到音程,到和弦等方面的训练。可以把这个训练当游戏玩,每天玩30分钟,一周后听音会有明显进步。安卓上类似的软件有”练耳大师“,可以尝试一下。
曲式
曲式,研究音乐作品结构规律,以及结构形式的一个学科。音乐跟文章一样,字词句段篇,音乐的字词句段篇,就是乐汇、乐节、乐句、乐段和乐章。
粗暴一点讲,写歌就是把你想表达的想法,装到一个合适的结构中。也只有在一个确定的结构下,你才能把一些零散的灵感和想法,发展为一首完整的歌,否则,就是一盘散沙。
我们都知道,流行音乐的段落结构,主歌、副歌、桥段,还有前奏、间奏、尾奏这些部分组成,但是,歌曲与歌曲在结构安排上不一样,乐句、乐段的长度也不尽相同。虽然有一些经典的歌曲结构可以套用,由于创作需要,常常也会对结构进行扩展或缩减,要根据所表达的内容来匹配。
作曲编曲的学习,需要大量的分析歌曲。曲式分析,通常是音乐分析的第一步,其他更具体的分析,都要结合歌曲的结构来进行。
怎样检验基础的曲式分析是否掌握了?你也可以自测一下:
1、听到一首歌,可以准确的划分出各个段落,写出这首歌的结构。
2、拿到一首歌的乐谱,把各个段落、乐句,划分清楚。
有乐谱的歌曲,直接分析乐谱就可以,没有乐谱的音乐,对于那种精确到小节的的细致分析,一般我会用音乐制作软件来辅助。这个方法展开又是一篇,有机会另外开文讲。
流行音乐的段落结构相对简单,有一些流行音乐教材,已经把曲式结构的介绍纳入到基础乐理的书籍里了,了解一下经典的流行音乐结构,掌握一些曲式分析方法即可。
和声
和声,是多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。
写歌编曲对于和声的应用,主要还是从为旋律配和声,先从单个乐器的和声编配开始,再考虑多个乐器声部之间的关系。
和声学的知识体系比较复杂,是独立的学科。建议在完全掌握基础乐理,视唱练耳训练一段时间之后再学习。和声教材里有大量的谱例需要你用键盘演奏出来,听到实际音响共鸣,靠听觉感受去理解。
一开始要锁定的小目标,可以定在为旋律编配和声上。为旋律配和声,在完全掌握基础乐理的情况下,只需要再往前走几步:
1、把传统和声中三和弦和七和弦的基础概念搞明白。
2、把功能和声T、D、S(主、属、下属)的概念搞明白。
3、用一些经典的和声框架(145,1645,1546,251)尝试为旋律配和声。
4、待和声学习更深入之后,对和弦框架中的部分和弦进行完善,丰富和声色彩。
在学习和声时,有一点要特别关注一下。由于键盘和吉他的构造不同,有一些和弦在吉他上无法完整演奏,也听不到完整的音响效果,和声与和声之间的连接也很困难。
这些限制在编曲时,可以通过其他方法解决,而在学习和声时会增加一定学习难度。而用键盘不受这些限制,用键盘计算音程、判断和弦性质都会比吉他直观许多。也更容易理解一些。
吉他手可以用手机上的GarageBand软件来辅助学习,当然,有一个MIDI键盘就更好了。我是一个弹吉他出身的音乐人,也是在学习键盘以后才体会到这个便利的。
和声方面,我推荐的学习资料有这两本,建议配合使用:
图书:《流行音乐与爵士乐和声学(第2版)》(任达敏),人民音乐出版社
图书:《爵士和声》(陈云强),湖南文艺出版社
还有秦四风老师在武汉音乐学院的讲座视频:
视频:秦四风:最难的和弦:三和弦
视频:秦四风:和弦的本质、结构与规律
最后
用软件制作音乐,不同于拿起乐器直接弹,或是在纸上写写画画那样随意。每一首都是一个独立的项目,建立一个项目时,首先要确定的就是歌曲的速度,拍号,调号,所有音轨都要按照速度和小节进行同步。
音乐制作软件越来越智能,使得无需专业学习作曲也可以开始创作音乐,软件中提供了一系列智能化的创作工具,智能的节奏生成,和弦板,自动伴奏,音高修正等,要用好这些工具,是是需要一定音乐基础和敏锐的听觉的,若基础不过关,进一步学习会举步维艰。既然打算写歌编曲,打造自己的作品。那么就在音乐基础方面多下点功夫吧!
6. 有什么软件可以让单声道蓝牙耳机在手机上听音乐?
For PPC only,只有Windows Mobile系统的手机才可以使用,通过这个软件,可以实现单声道的蓝牙耳机听手机上的音乐,看手机的视频,播放视频的时候也能听到声音了,原本单声道耳机只能在打电话的时候有用,现在可以用来听听音乐了,虽然效果不好,这也是当然的了。
文件不大,使用方法很简单,把这个文件拷贝到手机中,然后将蓝牙耳机连接到手机,然后点击on,这样所有音频都会传送到蓝牙耳机了,要关掉的话,点off就好了,一开始连接的时候,会有10秒的杂音,之后就好了。
7. 听live是啥意思?
live翻译成中文就是“生活、现场直播”,听live是指听室内场馆的音乐的意思。

live读音:英 [lav;lv] 、美 [lav;lv] 2、相关短语:live wire 活线 ; 火线 ; 带电电线They Live 极度空间 ; 唱片名Live art 现场艺术 ; 拉符呃 ; 即场艺术
在不同的场景live代表的意思也不同,在网络上代表直播,并且在用来做动词意思为居住;生存,活着;生活;留存,铭记。并且很多音乐后面添加代表着是现场录音。

在网络中,大家经常用live来代表直播,比如说游戏直播、唱歌直播,而且如今有很多直播软件,直播已经成为了网络生活中必不可少的一部分了。
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